En la cabeza, dado vuelta..

Hace algún tiempo escribí que no en vano resultaba difícil caminar.
Hace algún tiempo concurrí a la casa de un famoso cantautor y me dijo...:" me estas matando con las escalas...".
Poses frente a la vida.
Lo correcto.
Lo socialmente y politicamente correcto.
La recta.
Hace algún tiempo asistí a la caida de un dictador y otro y otro.
Hace algún tiempo toque en polibares y tugurios. Y otros no tanto....
Hace algún tiempo pedí prestada la guitarra a mas de un cantautor.
Famosos por cierto.
Hace algún tiempo, un cura me enseño que el cantar y la oracion de palabra y acción van de la mano.
Hace algún tiempo me alejé de los dogmas.
Aun , hace algun tiempo el cura es mi hermano...aún.
Hace algún tiempo me di cuenta que el eclecticisimo te lleva a la diversidad de conocimientos y que debes de estar bien centrado para ser ecléctico.
Hace algún tiempo aprendí armonía con alguien vacío.
Hace algún tiempo seguí conociendo gente viva y gente muerta y gente y gentiles y proxenetas de la vida.
Y maestros.
Y sus auras y sus vidas. Sus consciencias.
Hace algun tiempo trazé mi línea.
Hace ya bastante tiempo la torcí, la quebré, la doble, la viole, le pegue y me la fumé.
Eso hace algun tiempo.
Hace poco me di cuenta de que la linea seguía ahí aun a pesar de habermela fumado
Sí, de la cabeza.
Pensante la línea.
Su sombra lineal.
Lo atrayente y lo conspicuo buscando mi lengua. Así reza el principio de este blog.
La línea del título.
Hace poco comprendí sobre el bardo y los bardos. Sobre los boliches de mala muerte enjutos y que dan asco. De su lucrativa mente abyecta. Y de lo mundano de su figura. Neoclásico. neorealismo. Neo-neo.
Hace poco me di cuenta de que no valen la pena amistades interesadas.
Me quedo con el espacio virtual del blog.
Eso es un regazo electrónico.
Acueducto informatico, aun a pesar de que mercachifles y payasos deambulen por mis lineas tirando excremento producto de envidias y producto de ignorancia.
Que finalmente les lleva a estar ciegos y tontos y ciegos y pobres. Extremadamente pobres, pobres tipos.
Hace poco decidí no tocar mas en polibares. Ni cultivar mas amistades que no sea del corazón. Hace poco me defraudé.
Hace poco elegí y hace poco vendí la totalidad de mis discos.
Eso fue muy bueno.
Sin sello discográfico, holográfico, persimágico, virginálico ni nada.
Todos, mas de 100.
Gracias a Pablo Herrera por el consejo.

No ví mas al cantautor famoso que me dijo aquello. Y de famoso no estoy ni ahí.
Y hace poco decidí tomarme el ruedo del descanso y hace poco iba a tocar y no toco, por que lo elijo y por la tendinitis del 4º dedo.
YO veo a quien le doy mi música.
Y es más, hace poco decidí que mi música va a ser liberada.
Va a ser para los que arriben a mi página y a mi bitacora.
Que de ropas no me acuerdo en este momento a las 13:32, con un cuerpo que me dice que es tiempo de darse vuelta y cuenta y de la cabeza ni me acuerdo.
Lo pensante.....
Me voy a tocar The rain song........es lo último que he hecho, tocar The rain song y Suzanne de Cohen.
Bye
Marzo espera para volver atocar, si quiero. Fijense que lo que anda suelto, camina. Mi música anda suelta y llegó hasta las islas Mauricio.
Lo sé.
Entonces de que escalas me estas hablando, de las que vuelven locas???
Loca es la no música del no negocio. La no penumbra. Lo potámido y salvaje, como dice Damonte.
Lo potámido e hipotarado.
Los pubs, los bares y los teatros son solo eso. Bares, teatros y pubs...
Mi guitarra es yo. Esta en vos que lees esto y soy yo.
Me voy a Colombia a tocar en el agua y vuelvo
El Vallenato va a ser tranquilizador.
Seguro.
Falta más baile
Más baile
Más risa
Más....

Estuve pensando......

Pensé en el llanto
Pensé entre lo que soy y lo que debe ser
Pensé en el deseo y pensé en la carne
Pensé en el rezo y salió la letra
Pensé en el agua y humedeció la brisa
Pensé en sostenidos y salieron negras
Pensé en el canto, el disco y la página
Pensé en el Haiku, la piel y el silencio
Pensé en lo exiguo, el tiempo y mi vida
Pensé en no tocar más la guitarra y pensé en mis venas, ojos y muelas
Mi lengua y mi boca
Mi laringe trasnochada y mi sudor
Mis ansias y mi espera
Mil distancias no soportan a las cuerdas
Que se rompen en pos del cuerpo y su trato
Su tratamiento
Pensé en Guevara, Cohen y en la ciudad de dios.
Pensé en la quietud y me senti vacio.
Pensé en el vacio y me agite de verme
Pensé demasiado
Tal vez ya no piense
Como antes algo empieza
Pensar es terminar
Terminarse
A veces es bueno morirse de a ratos
Me muero
Y renazco.
Es la metamorfosis del espiral
Una nueva etapa y nadie escapa a su comienzo
Pensé en capullo y Kafka
No hay crítica mejor que la cucaracha que brota en el cuarto creciente social y su mundo de engaño
No hay espejo mejor que mirarme a mis propios ojos y dejar por largo rato la ilusión
No hay consejo mejor que el que te da el tiempo de espera y no hay espera más larga que revelarse vida
Por eso muero de a ratos
Es mejor no andar apurado

Viña del Mar a las 13:00 del primer día de un diciembre que renace

Ultimamente....

Ultimamente lo sutil dio paso a lo menos etérico.
Eterno y efímero.
Soliloquio, desconcierto y apurado.
Bueno, la mediocridad hizo lo suyo.
Pero las frases célebres otro tanto.
No me preparé para la basura.
Y no me preparé para el desconcierto.
Es cierto que lo llano ajusta promesas.
Pero lo vano y lo idiota ajusta correas si de apretar se trata.
Simplemente el primer plan.
Simplemente la cocina del ocio.
Por eso pare de tocar por un momento.
Para pensarme. Para pensar.
Para que vengan a mí las notas.
Las buenas y las malas.
Las buenas.
Las malas al muladar.
He visto a varias personas pasar por el costado de mi página y mi blog y han hecho sus excelentes aportes.
Mi casa.
Mi colina eterna de amistad.
De montevideana sombra.
De Rioplatense brisa.
Y ahora de pacífico y serena música.
He visto de lejos mediocres. De ocres colores. Sin roces de Otoño.
Muerte.
Reflejo de miseria y mentira humana.
Bueno.
Doblemente bueno.
Es mi casa y sigo abriendo puertas.
Bueno.
Doblemente bueno.
Es mi casa y sigo recibiendo amigos.
Importa.
Eso importa.
Me encuentro preparando el toque del 28 de Diciembre. En la sala SCD Vespucio en Santiago de Chile.
Chile mi ahora-hogar.
Presente.
Van a estar varios. Gabriel y sus tambores. La Vasti en los coros......
Y D(+) banda.
En eso andamos.
El 28 de Diciembre a las 2100 hs.
Tocar es excelente. Me he tardado un poco en salir. Aun a la distancia esto suena a golosina y orgasmo.
Un dulce y un desnudo.
Mirar la siguiente vez.
Observar la siguiente madera.
La guitarra.
Bueno, me ha acomodado el descanso que he convertido en práctica de salud.
Saludable y a la vez kármica.
De entre-letras...
Dicotómica.
Carretera fértil.
Me han escrito con cariño.
La calle señala el escenario que a la postre se convierte en película y personaje.
Si al final, se escribe entre sabanas los bostezos del despertar.
Y el despertar sigue siendo sonriente.
Y el dormir, ausencia de a ratos.
Ausencia y la suerte.
La mía y la de los demás.
Y uno debe de estarse cuidando en la moneda corriente.
Lo esencial es invisible a los ojos y torpe el proceder cuando uno se acostumbra a mirar y no VER.
Lo esencial sigue siendo invisible y nosotros ciegos en el mirar.
Nadie aprende sino tropieza y nadie aprende sino se vuelve a levantar.
Sino preguntenlé a Leonard Cohen.
Salute y abrazos a lo que eso leen.
Mi música para ustedes.

Mientras tanto al principio del final mi amiga Martha al norte escribe:

Hay cosas irrompibles todavía,
como la lluvia

Para Valeria

Tu casa es una aldea
La aldea se baña entre brazos
Yo soy tus brazos
Mi cuerpo, pestaña
Mi boca, mis ojos.
Tu casa es una aldea.
Tu saliva mi río.
Tu lujuria,
Una mesa servida.
Un bote, mi playa.

Tu casa queda cerca del río,
Mi boca en la plaza
En la arena mi casa.
Y tu bote en mi río.
En el río los soles
En las letras tu nombre
En los días tu estar permanente
Quedarte quieta,
Quedarte cerca
Quedarte

Tu aldea mi casa
Tu estancia coraje
Tu corazón equipaje
Tu contorno mi vuelo
Tu noche apurada
Al latido de verme
Al sentirme en tus ojos
Al sentirte en los míos
Cualquiera se duerme
De verte rocío

Sobre el crepúsculo, los toques, los valores y los post.......

Que de post no sé na' es verdad.
Que a veces el post recien empieza cuando termina lo real.
Sí.
Bueno el crepúsculo hace lo suyo.
Termina el día para que comience la noche.
Serena y calma.
La verdad es que a veces la noche trae calma.
En estos momentos termina mi día y comienza mi pequeña serenata nocturna.
Mi diosa de lirio.
Mi delirio campante.
Disonante after hour.
La verdad no la dijo Burroughs....ni Sartre ni tantos trasnochados.
La verdad, es un dejo de sabiduria en el paso a paso.
Don Juan decía, a traves del relato de Castaneda que la certeza es enemiga del hombre.

Por lo tanto, no sabemos más que verdades a medias.
Y que tiene que ver con todo esto??
Pues bien.
Se verdades a medias y del mundo no se na'.
De las letras a secas me rebano la mente. Encontrándome en el vertedero humano de ideas.
Mirando el crepúsculo.
Mi crepúsculo.
Sereno
El lugar de los dos mundos, ha comenzado mi crepúsculo.
Esta cayendo la noche.
El toque del 35 mm precipitó el mismo.
El mudarse de lugar.
La calma y el dormir.
El suave roce de tus labios. El olor a tu piel luego del sereno.
Su embriaguez mas allá de dos copas de vino.
El tino de saberse abrazado.
Bueno, la noche en el crepúsculo.
Iré a descansar.
A soñar.
A posar para desnudas pinturas de "malucas".
Mis adoratrices sinceras. Mis prosas inconclusas y mis palabras, locas reclusas en esmero de saberse....vivas.
El crepúsculo.
No es otra cosa necesaria para que el amanecer vuelva y así, saberse despierto, más no certero.
Eso se lo dejo a los sabios, a los que giran, a las giras y a las vueltas a casa.
A los discos y la fama. A los mediocres. A los seudocreadores. A los mentirosos. Y los que guardan poses frente a los otros....que ese circunspecto estilo de vida les lleva a la rigidez del alma. Claro, el mundo los adora. Porque aún siguen los becerros y sus meretrices audaces de las tretas literarias.
También a la vuelta y a la esquina. A la mina en minifalda que forma memoria en mi memoria.
A su piel de durazno. Y sus ojos perdidos.
Yo camino..
A veces no se como comencé....
Tampoco como termino.

Un Invierno hecho Primavera.
Un turno hecho saco de letras.
Un Infarto que me espera a que atienda sus razones....
Son las 18:40 hs
Y el crepúsculo comienza

Sobre amigonautas , blogs, toques y otras costumbres. Es decir: de vita et moribus

De vida y costumbres un muy buen blog :
http://devitaetmoribus.blogspot.com/
Sus colegas bloggers por lo que he visto hechos con la misma tinta.
De diferentes palabras.
Pero con la misma tinta.
Con la misma Alma.
Aquella del tatuaje-de-vita

Sobre el HAIKU otro blog, otra poesía, otras leyes y otras pieles:
http://www.almanomade.blogspot.com/

Vean los comentarios y por sobre todo linkeense en sus caminantes-visitantes.
Vale la pena.
Por sobre todo vale la pena la conexion más alla del Atlántico.....

El Sábado tocamos con Daniel Retamal
Es en el 35 mm a las 2200hs
La cellista falto con aviso y el aviso es estar....

Me parece que la duda es la gran inexistencia de los que habitan.....por esos lados.....de la inexistencia.
Por eso la duda nos tiene anclados y por eso la duda nos pone a prueba y por eso la duda nos amplifica las emociones de querer ser perdedores perdiendo....y
si, anquilosandonos al amparo de lo imposible,del NO se puede y lo imposible es lo seguro,y lo seguro nos achata.
En este instante para mi SI se puede y la palabra imposible, esta fuera del círculo.
--

Estuvimos en Santiago tocando en la "Casa en el Aire".
Estuvo muy bueno. Por suerte a tablero vuelto.
La verdad es que disfrutramos del toque.
El acompañamiento de Gabriel Blanco García se agradece.
Puro corazón....
Como llovía ese día.
Pero estuvo de nuestro lado el parate de la lluvia.
El descansar de las gotas hizo que se llenara la Casa...
Buenísimo que hubiera gente de varios lados.
De varios países.
Sin más idioma que el de escuchar.
Los tambores con Gabriel al final hicieron lo suyo.
Mágico.
Santiago tiene eso, de aquí y de allá.
De todos lados y de todas partes.
Se disfrutó.
Vuelvo el 27/10 y a mediados de Noviembre.
Vuelvo el 28 de Diciembre sin más inocencia que mi guitarra y sin más manos que las que tocan.
Mis perdones a los que no pudieron llegar a tiempo por imprevistos.
Mis sabores por los disfrutes...y mis ganas, siempre mis ganas.
El 28 de Octubre nos vemos en el 35 mm en Aldunate # 649 a las 2200 en el Barrio Inglés de Coquimbo. Con Daniel Retamal cantautor y amigo de Santiago.
Dos en concierto 2....casi acústico, casi mucho.
Es mucho decir de tocar con su visita.
Ahí estaremos nuevamente.




La Serena

Soy

Soy.
Lo último y lo primero que me falta.
Si respiro.
Si me alegro.
Si en vez de sentir peno.
De pena esta el mundo chato.
Bueno la verdad es que la vida me da sorpresas más que vidas.
La última un comentario cursi acerca de una canción.
Que haríamos sin la diversidad.
Si encontrara el contrasentido al sentido y lo incausable a la causa.
De que de amor se muere el mundo cuando de hambre mata.
De que el hambre mata cuando lo que falta es ver más al prójimo y lo paralelo no es mas que un pedazo roto de penumbra.
Miren al lado.
A los dos lados.
A la barbarie.
A la belleza.
La vida es tan áspera que a veces duele la vida.
Y la vista.
Y las torres de madera.
Y las orillas de los ríos.
Y la locura.
De noche sigo sonriendo al tocar.
Mi música.
Mi piel.
Mi disfraz común.
Mi sonrisa.
Mis ídolos no son más que barro con pies de hombres.
Pero son mis ídolos. Transparentes y amigos. Tengo amigos transparentes y famosos.
Y amigos médicos. Y amigos curas.
La amistad es un bien endémico.
Mi placer de tocar equivale a ver.
A verte, quienquiera que seas.
A mis amigos.
A ti, mis canciones. A los otros la guitarra.
A mi el tiempo.
Tiempo de siembra. De verde y sereno.
Mi mar y océano, esa hermosa sangre azul turquesa que viene y descansa.
Cuando mi horizonte diferencia el ver del mirar: canto
Yo un simple cancionante, informante de canciones.
Soy

Entrevista realizada por Carlos Bassi en www.deluruguay.net edición Junio

".....Hablar de piel/10+1 se llama el disco debut de Alejandro Szabo, un integrante más de esa numerosa banda de uruguayos desperdigados por el mundo que, a pesar de todos los contratiempos, se siguen dedicando a la música.

En su caso particular, Alejandro vive en La Serena -a unos quinientos kilómetros de Santiago de Chile-, y es el primero en sorprenderse por la, aunque inusitada, excelente y cálida acogida del público y la prensa trasandina…

Conozcamos un poco más de las interesantes experiencias de este médico-músico-viajante y, por supuesto, de la realidad musical chilena.

Alejandro, ¿creés que es simplemente una casualidad que tantos músicos de nuestro medio sean al mismo tiempo médicos o hay algo más?

Mira, algo debe de haber... no es casualidad. La medicina te lleva en cierta parte a adentrarte en vos mismo para comprender al otro. Es algo así. En la música ella comprende tu espacio. Crea y se transmite. Siempre es comunicación. La medicina, o la práctica de la misma, te lleva a eso: comunicarte. Algunos lo logran... otros no. Pero en si, es eso: necesidad de comunicación.

Pero en tu caso, y desde muy chico, primero fue la música ¿verdad?

Sí. La música. El inicio. Luego las dos líneas paralelas se juntaron en el infinito y tá. Eso se dio. Ahora vamos a ver si siguen juntas. Búsqueda es la palabra y continuidad es la otra que le sigue.

¿Qué experiencias, ya como músico, recordás de los años ´80? ¿Cómo era ese ambiente?

Alucinantes. Era una movida muy buena. Todos queríamos hacer rock. Electrificarnos. Gritar. Fue una era: rock-vernáculo-postdictadura. Los Estómagos, Los Traidores, Zero, Neoh 23. La Chancha. El Cuarteto y Los Tontos... cómo no recordar eso. Personalmente no integraba un grupo tan importante como ellos (integró el grupo R.I.P), pero me sirvió para vivenciar muy de cerca la cosa, aunque sin teatros de verano y otras yerbas. Igual me di el gusto de curtir Templo del Gato y tocar ahí... eso sí fue emblemático. Nadie se puede decir de esa época si no tocó en el Templo. Giras por el interior y lugares que el espacio-tiempo devoró; hoy son recuerdos, al igual que varios demos que no fueron discos pero si fueron radios... Finalmente y desde el principio, varios amigos. Hablar de esto y de esta época da para hacer un libro y pasar horas...

Y sin embargo, del rock te pasás a lo acústico, ¿por qué?

Bueno, todos tenemos cracks... puntos de inflexión. Esquinas bruscas entorno al local-de-la-vida-diaria. Bueno, ese fue mi crack. Lo acústico. Un poco por eso de la búsqueda y la continuidad. Una época muy ascética y muy de lo sencillo. La madera; al final siempre la madera... Escuché varios autores sin 220, haciendo sonar sus composiciones como trayendo parte del cielo acá abajo. Todo sin electrificación... traté de buscar eso. Ahora, estaba muy metido en una búsqueda y esa búsqueda era la riqueza en lo sencillo… ¿Si aprendí? Mmm, no sé, sólo sé que el camino del medio es lo fundamental: ni muy muy ni tan tan... medio, middle, inmidia...

Entonces, ¿cuáles fueron y son tus influencias musicales?

No sé, hartas y de las más variadas. Lo primero que me viene a la mente son los Beatles... obvio loco, todos crecimos con ellos. Luego saberse curtidor de Mateo, Cabrera, Veloso, Paco de Lucía, Aute y en estos días de Drexler... es ser sincero. Pero yo no sabría tocar la guitarra si no hubiera sido por Jimmi Page, Gilmour, de Lucía, Roos, Knopfler, Mateo y Caetano. O sea, de Page de mis épocas de electrificación, aprendí lo abierto en afinación y a tocar la viola en el más puro folk inglés. De Gilmour ni que decir de que su penta tónica en juego de octavas me maravilló. Con de Lucía me aluciné... no, ni ahí tocar como él, pero escuché harto sus progresiones y escalas. Roos me enseñó lo que significa la música de Montevideo en el más puro sentido. No tenemos ni idea del aporte que hizo a la música junto con Cabrera y Mateo. Sus acordes abiertos en novenas y oncenas son muy buenos e identifican una clara semiótica de la canción de ciudad de Uruguay. Knopfler... sus arpegios y limpieza… lo uso harto. Veloso... ni hablar. Cantautor-poeta-genio. O sea, lo sencillo y lo sofisticado a la vez. Aprendés a componer con él y a pensar que las letras deben de ser del alma. Me olvido de otros pero ahí está la esencia.

Y paralelamente, viajás a Perú, Bolivia, Argentina y Chile, y convivís con comunidades indígenas. En todos los sentidos, ¿qué te aportó ese viaje?

Mucho. En un país como el nuestro, en donde la identidad indígena fue mancillada y asesinada en pos de vaya a-saber-qué-carajo-patriótico... se adolece de contacto con la esencia de los pueblos que forjaron y amigaron al hombre con esta tierra. Mucho antes de “..los hombres barbados..”. Bueno, eso fue. Recorrer los lugares donde aún existía eso. Comunicación con el otro a través de la tierra. La madre. La que nos da de comer. Aprender a decir: sí, sin decir: no. Compartir. Y reír. Y Caminar...

Y seguramente te haya dejado con ganas, ya que tres años después volvés a Perú y te internás por un mes en la selva virgen en una “búsqueda personal”. ¿Qué encontraste?

Sí, hice no sólo dos viajes sino Cuatro en total. Tres en Sudamérica y uno a México. No sé, uno a veces tiene como un sentido de pertenencia a otros lugares que no son el que vivís... ¿no te pasa? Bueno, uno sentía, como tipo-caminante, que necesitaba viajar hacia esos lugares. Y así era. Viajaba para pertenecer de a ratos a lugares que los sentía como propios. Muy internamente y que me motivaban a aprender.

¿Y qué se piensa al final...? Al final del viaje uno piensa en la nada. En que uno es nada. Insignificante e inocuo. No indispensable. Nada. Vive tal grado de sencillez, traducida a la alegría, que el volver es una patada al pecho que te aterriza al suelo de una forma bastante violenta. Te pongo un ejemplo: tenía una flauta de bambú que llevaba en mis viajes. Y en la amazonia peruana, cuando conviví con los Machiguengas, se me dio por tocar... y los tipos se empezaron a reír. Dejé de tocar medio molesto, pensando que se reían de mí en tono de burla, y le pregunté al tipo que sabía castellano que me tradujera por qué se reían... Me dice: “ellos se ríen por que la música les gusta y eso les provoca alegría…”. Tá, loco, dije, no existo... Tal sencillez me mató. A partir de ahí cambié y cambié harto mi visión de la vida. Un poco eso fui a buscar… lo más triste es que me di cuenta varios años después... pero bue´, eso es el proceso. No te podés adelantar si no estás pronto...

Contrastando esta experiencia con la que viviste dos años después como Residente en Medicina Interna del Hospital Maciel, ¿cuál creés que ha sido más dura?

Bueno, en realidad fueron tres años... y la experiencia fue impresionante. No sólo por lo que uno aprende del roce con los demás colegas y profesores, sino el roce social de estar con personas que necesitan. Ahí uno puede estar con todo. La muerte, la violencia, la alegría y la tranquilidad de saberse frágil. De esa ambigüedad estuvieron plagados esos años. Uno aprende y doy gracias por seguir haciéndolo y haberlo hecho en el glorioso Maciel. ¿Sabés qué? Ahí uno se da cuenta de que no es más que el otro y si tienes la oportunidad de hacer lo que estás haciendo, sentirte contento. Se me murieron varios al lado mío. Pero nacieron varios por otro lado... nuevamente la comunicación con el otro fue fundamental. La madera nuevamente... de la que estamos hechos y que envejece para ponerte fuerte. De eso se trata la música, de irte poniendo fuerte para que la comunicación siga.

Entre el 2001 y el 2003, grabás con Gonzalo Gutiérrez un EP llamado “Extended Play”. ¿Qué pasó con ese material?

Primero que nada, el Maestro Gonzalo Gutiérrez es uno de los mejores músicos y bajistas que para mí tiene el Uruguay. Bueno, entrando de lleno a la pregunta, el EP que grabé quedó en proyecto en discográficas y truncado para ser más que EP, por mi viaje a Chile. Ahí estaba. Haciéndolo circular por Uruguay y por el mundo (el mismo fue mandado a Costa Rica, España y EE UU), pero ahí quedó. No me ocupé más. Fue como una etapa que no tenía cierre y sí principio. Una idea que maduraría finalmente con mi segundo disco. Pero me sirvieron las críticas y me sirvieron los contactos de charlas y esperas... En fin, el material sigue ahí y parte de esas canciones forman parte finalmente de “Hablar de piel/10+1”.

Entonces, ¿por qué decidís emigrar a Chile, más específicamente a La Serena? ¿No encontrabas un lugar en Uruguay?

No era el lugar. Era el tiempo. Tiempo de cambio. Mira, tengo algo de trashumante, no creo en las fronteras, y debía de cambiar. Del cambio aprende el movimiento y del movimiento aparece lo armónico. Uruguay fue y es una etapa. En todo, en Medicina y en la Música, se me ofreció venir y me vine. Un poco intuyendo que la otra puerta estaba tras los Andes. La primera se había abierto en Uruguay y el camino llevaba a Chile y eso al final se corroboró en varios aspectos.

¿Y en el terreno musical?

Bueno, te digo. Fíjate que en Uruguay las discográficas tenían mi EP. Pero lo económico, tanto de mi lado como del lado de ellos, no daba. Así que ni siquiera hacer coproducción. Por aquel entonces también se dificultaba tocar en Montevideo. O sea, lugares habían y ofrecimientos también, pero estaban trabados y eso me hizo pensar en mandarme a cambiar y esperar el momento... y en Chile se me dio y fue fuerte y positivo. Lento, pausado pero andando.

Sí, allí, por el contrario, se te empiezan a abrir las puertas… ¿Cómo se fue dando todo?

Mira, aquí en Chile encontré harta gente que te ofrece el corazón. Me forjé grandes amistades. De esas que se viven 100%. Bueno, uno de ellos escuchó el EP y escuchaba mi material y llamó a un amigo músico: Pablo Herrera. Él es súper conocido en Chile: discos de oro y esas cosas. Se interesó por el material. Concretamos una entrevista para vernos y escuchó el EP y las nuevas canciones que tenía y me dijo que de ninguna manera quedara eso arrumbado ahí nomás. Que debía de sacar el disco y que debía de grabar y hacerlo conocido en Chile y en donde fuera. Y ahí empezó todo. Luego contactos y más contactos y toques y buenas críticas y sigue así... lento, pausado y avanzando.

Hasta llegar a este disco: “Hablar de Piel/10+1”, con una muy buena acogida de la prensa chilena ¿no?

Sí, la verdad es que sí. La idea del disco fue trabajosa. Más que nada, una producción independiente. Yo no quería hacer una súper obra. Quería un disco que me gustara y que tuviera las canciones que me salieron en su momento y sin encasillarme en ningún estilo. Ser uno mismo. Me da lata cuando uno o unos componen pa’l mercao. La verdad es que eso era lo que quería: un disco de Alejandro Szabo. Sin raíces. Sin ver las fuentes. Bueno, el tema es que con el material esperé. Mientras esperaba, un día llamé a Daniel Drexler, amigo mío desde la facultad y alguien quien siempre me ha apoyado, y le pregunté qué hacía. Me dijo que si podía sacarlo independiente, era súper positivo. Pablo Herrera me dijo lo mismo y tá. Lo bueno es que estoy tocando. Y a la gente le gusta y a la prensa más. No sé, quizás por aquello que nadie es profeta en su propia tierra... Ahora proyecto tocar más en El Barrio Inglés de Coquimbo, que es un sector alucinante de esa ciudad: tienes que verlo; y en Junio-Julio unos recitales en Santiago y ver de hacer una gira... de a poco se va gestando; mientras tanto seguir en movimiento.

¿Conocías la realidad musical chilena?

Sí. La verdad es que sí. Yo consumo harta música y bastantes noticias musicales. Internet te lo puede. Y mira, conocía bastantes músicos actuales: Álvaro Henríquez, Pablo Herrera, Alberto Plaza. Francisco Villa. Daniel Retamal, Alexis Venegas. Un poco más del lado del rock: Lucybel, Canal Magdalena. El Hip Hop de Los Tetas. Ahora hay un grupazo que se llama La Mano Ajena, que hace música muy Kusturica y está súper bueno.

Chile parece estar mucho más lejos de lo que realmente está ¿no?

No sé en que sentido lo decís, si es en distancia: NO. Te tomás un avión y en dos horas estás comiendo ravioles en lo de tu madre. Si es en lo económico: SI. Cada país es como una persona que quiere aprender andando. Caminando. Chile es un hermoso país y está caminando. La respuesta a la pregunta de su avance está quizás en que es el único país de Sudamérica que tiene una presidenta mujer y eso te da la pauta hacia dónde va.

Sí, en términos de distancia está cerca, ¿pero justamente no creés que sabemos muy poco de lo que sucede en Chile? ¿Y no sólo de Chile te estoy hablando, sino –exceptuando lógicamente a Argentina y Brasil- del resto de países latinoamericanos?

Bueno, quizás la respuesta esté en nosotros mismos. La verdad es que nos separan los Andes. Como que los países se agrupan por zonas. Como que la integración sudamericana está trabada por las zonas y por las platas y por los intereses de determinadas personas. Ahora, en cuanto a música, no creo. Personalmente sabía lo que pasaba en Chile en lo musical. Y en la política también. También saben lo que pasa en Uruguay. El otro día revisaba una página en Internet chilena dedicada a un sector de los cantautores y aparecía Fernando Cabrera y Eduardo Darnauchans como trovadores. Chile ha recibido siempre a artistas uruguayos. El ejemplo más claro esta en Sara Nieto, Laura Canoura y Alfredo (Zitarrosa). Y en lo personal me ha recibido excelente. A mí y a la música que hago. Como te decía, pasa por dos lados. Primero lo mediático. A lo mediático le interesa lo que vende. Y lo segundo es el interés de nosotros mismos en conocer lo que pasa alrededor... El día que Sudamérica funcione como un sólo bloque, ahí se acabarán las no-noticias.

¿Y ellos cómo nos ven? ¿Les extraña que en Uruguay la mayoría de los músicos no vivan de su arte?

Nos ven lejos... y con la lejanía, el respeto. Nos tienen estima y muchos referentes. Ni idea tienes como quieren a Zitarrosa, Benedetti y a Laura Canoura. Cómo hablan de Montevideo y obvio, de Punta... En cuanto a que los músicos no puedan vivir del arte de su vida, que es la música, de su creación... acá es igual. Eso es algo que no se puede evitar en ningún lugar del mundo, y acá abundan cientos de ejemplos. Al igual que en Uruguay, acá también a los artistas les cuesta.

Y volviendo específicamente al disco, ¿son composiciones de todos estos años de viajes?

Sí. De todos estos años. De viajes y de no-viajes. Son composiciones en varias etapas. Hay canciones que compuse especialmente para el disco, como algunas que fueron compuestas hace años ya. Es evidente que cada una tiene su viaje individual y los viajes del individuo.

¿De qué hablan los temas?

Mira, la idea del habla en los temas es algo que a cada uno en particular le toca en forma personal. Un poco por aquello de la individualidad de cada uno y el sentido de percepción que se tiene. Para mí, habla de la piel. De eso. De mujeres, de avances, de barrios y días de la semana. De Malvín, del tambor y Iemanjá. De las sierras de las animas y de respirar. De los lunes de cada semana y de los 300 días de alguien que se fue. De que todo es un espiral hacia arriba y que nunca se vuelve al mismo sitio. De que todo es circular y que siempre el círculo avanza en forma ascendente hacia más arriba de donde parte. De eso es el disco. De la piel y el respirar. Del primer lado humano que está en contacto con lo de adentro, pero a su vez está en contacto con lo de afuera. Que te excita y que te conmueve al mismo tiempo. El mejor disfraz humano y el más sincero.

¿Qué sonido y qué influencias tiene?

Traté de darle un sonido bastante acústico con Jorge Herrera, mi productor. La idea era hacer un disco de autor de canción. Darle bastante acústica, con algo de pads y teclados, pero netamente guitarra. Está bueno porque también está la mano de Gonzalo Gutiérrez. Ahí, en Tiempo de lluvia, el quinto corte, está la mano del Gonzalo bajista. Es una bestia. Acá me preguntaban quién era ese bajista... no sé, alucinaron. También le puse en más de una canción cello. Piré con el cello. Un día me comprare uno. Me encanta.

En cuanto a las influencias... mira, no sé, creo que uno no escapa a influencias pero qué quieres que te diga... mira vos, anda a mis referentes y fíjate qué le ves al disco de cada uno de ellos. Te voy a contar algo. Cuando le mostré el EP a AYUI, Rubén Olivera me dijo que le gustó y bastante, pero que tratara de buscar mi identidad al cantar y componer. De eso se trató el disco, de buscar esa identidad. Que personalmente creo que se llega de a poco. En música hay como un axioma tácito inmerso en el trabajo que hace uno. Esto no es mío, lo escuché o lo leí alguna vez por ahí. Las canciones son como los árboles, si no le ves la raíz es que son fuertes. Un árbol que es fuerte y duradero, sus raíces las tiene bien enterradas en la tierra y no se ven. Si se le ven las raíces, ese árbol está destinado a no mantenerse en pie. A caer. Así deben de ser las canciones, la música que uno haga. Que no se noten las raíces. Que sean lo más personales que se puedan… Influencias siempre se tiene. Creo que en el disco, el folklore y la música de ciudad están ahí. Creo que hay pop y murga-candombe. Creo que hay canción de autor también. No sé, que juzgue la gente.

¿Te ves presentándolo en Uruguay?

Eso es algo que me gustaría y mucho, pero por ahora no en un corto plazo. Creo que tal vez darle al tiempo espacio para que se manifieste el camino. Ese camino sé que me lleva indefectiblemente al lugar donde nací.

+ info: www.alejandroszabo.cl

Carlos Bassi
www.deluruguay.net

Acerca de las movidas invisibles y con respecto al Haiku

Personalmente creo en lo invisible.
El otro dia una amiga, a quien hace mucho no veo firmaba con Haiku.
Me di cuenta de que siempre firmo así.
Si, lo sé.
Haiku es una manera de escribir poesía en un determinado patrón...5-7-5,
refiriendose a las silabas y a poetas japoneses como Bashoo. También Borges y Benedetti, lo curtieron.
Pero ni se trata de ser un ilustrado ni se trata de ser un outsider.
No.
La idea es vivir la vida.
Respirar.
Por eso permanentemente tratamos de vivir respirando sin pensar que se respira...
y ahí va:

TORPEMENTE VOY
ASOMO EL RESPIRAR
Y ME SOY FUGAZ

La piel, el disfraz humano mas usado....
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• 30 de Setiembre en el 35 mm Barrio Inglés de Coquimbo
• 13 de Octubre en Santiago-Casa en el aire de Patio Bellavista-Providencia
  

Gente, han salido dos toques mas y sigo creyendo en la línea que nos une.
A nosotros, los de siempre y los de ahora.
Gente el 30 en el 35 mm en el Barrio Inglés de Coquimbo, Aldunate #649
y el 13 de Octubre nos vamos a Santiago a la Casa en el Aire en el Patio Bellavista http://www.patiobarriobellavista.cl/, Constitución #40, local 56 a las 12 de la noche....casi 13-14...

Otra cosa el disco estará disponible a partir de fines de Setiembre. Lo decidimos sacar en forma Independiente siguiendo consejos de amigos........para no molestar a los sellos discograficos, tanto grandes como pequeños.

Para que puedan escuchar y no tan solo oir..

Para que puedan ver y no tan solo mirar

Para que simplemente puedan.............

Yo sigo tocando...y eso si que es goce

Mi piel, mi mejor instrumento

Un abrazo

En...acerca de lo melancólico y la transformación del trashumante

Lo
melancólico muta a lo alegre en armónico homenaje al espacio
Todos con dualidad y todos con parte de yin y parte de yan.
Lo
melancólicamente alegre.
Y en duetos.
El Espacio.
El Espacio es poder de transformación y el poder de transformación es
lo que hace a lo melancólico doblemente célebre.
Lo muta en armonías
Más mayores que menores y en milongas lentas en 4/4 y 6/8.
De eso se
trata.....
La transmutación.
Melancolía de las Pampas transmutada por el sincretismo nortino de
recuperar lo perdido
Acerca del toque en el 35 mm el 2/09/06 más que doblemente alegre
Feliz

CONCIERTO Sábado 2 de Setiembre PUB 35 mm Barrio Inglés Coquimbo/ Aldunate # 657

Biografía, acerca de los años....

Bueno.
Una sola palabra.
Un solo sentido del camino.
Bueno.
Lo perfecto.
La persecución constante del devenir.
Kunderiando la liviandad.
Lo inevitable del levitar.
Bueno. Los años pasan, lo bueno queda. Es bueno que estés aquí.
Ojalá, seria bueno que estuvieras, que vinieras.
Siempre bueno. Es buena la lluvia, es bueno el sol.
Somos buenos sintiendo placer. Dolor, llanto. Risa. Cópula.
Hacemos buenos años. De buenas cosechas, de buenos momentos.
Este es buen momento.
Escribirles.
Contarles.
Bueno el pensar que las cosas pasan por un motivo y buenos los cambios
que llegan a sentirse en la piel. De buena caricia que es buena.
De caricias y besos buenos. Los colmos de cúmulos buenos de canto.
De cantos buenos. De gritos buenos. De bocas, pelos y músculos.
Fuertemente buenos.

Es bueno pensar en esos no-años.
No buenamente vividos. Es bueno pensar en una buena causa.
La de dormir.
La de dormir silente de a ratos.
Es bueno mirar atrás.
Es bueno vivir sin luces.
es bueno no poner mayúsculas al inicio. Es bueno tropezar y es bueno
olvidar sin ser olvidado.
Es bueno querer. Queriendo ser bueno.
Bueno.
Es bueno terminar el fin del principio.
Para eso son los años buenos.
Para comenzar con la biografía es necesario hablar de los amigos.
Las amistades:

Hablar de las cosas que se quieren.
De las cosas que perduran.
De los hechos.
Re-hechos y deshechos.
La guitarra es mi amiga.
Desde que tenía 1.35 centímetros de altura. La guitarra.
Desde ’77 hasta ahora. Fue una revolución punk.
Mi vieja es mi amiga. Ella me regalo la guitarra.
La profesora era vieja. Y el libro de las primeras lecciones de “Sagreras” un manuscrito de memoria y a destiempo.
La Guitarra se clavo en la cruz para redimirse. La electricidad la mató.
El Gordo Germán hoy cura, mis tres primeros acordes: Do, Sol y La.
La Black Diamond allá por el ’86 mi amiga desafinada.
De rock’n’roll vernáculo. Todos queríamos hacer rock.
R.I.P y Rigor Mortis.
Salida de la dictadura y la facultad que comenzaba sus días de tabaco armado.
Fueron buenos años. Toque en vivo en boliches de mala muerte y en lugares insospechados.
Actuación en televisión. Eso fue ocasional. Año ’87.
Alternando mientras tanto con campings pasados de rosca y la acústica arenada del verano.
Lo brasilero. Los acordes abiertos y los clásicos. La técnica de la mano derecha. Complicada. Pero dulce.
Hubo un tiempo que quería ser un híbrido entre Jimmy Page, Gilmour y Paco de Lucía
( como tocan...)
Buena época biográfica.
’88 el Flaco Ogara me enseña las técnicas de cómo hacer hablar a la guitarra. Excelente. La electricidad aún dominaba los días.
Las amistades.
Mi amigo Daniel me tira canciones de Caetano y Mateo. Yo entretenido con King Crimson y Lark's Tongues In Aspic. Descubrí el mundo. Todo hizo crack.
Vendí todo lo eléctrico y electrificable. Hasta regalé algunas cosas. Otras ni se donde las dejé.
Las amistades.
Varios toques por esos años.
Y varios demos grabados que nunca fueron vinilo ni cassette.
La electricidad revuelta dio paso a la acústica sedada y poética. A la percusión de la sangre. Al Tambor y el fuego.
A la caña y la meditación.
Mi Ashram.
No lo dejé jamás.
Un paso fugaz por lo del Maestro Klisich, lugar de culto de muchos. Semillero for export.
Y las amistades me dieron mis primeros alumnos de guitarra.
Poco duro.
La paciencia y la escriba.
La ciencia y la práctica.
La poesía.
O tan solo escribir en mi caso.
Buenos intentos.
Seguí y crucé la frontera de la humanidad.
Mi profesión.
Igual hay cuentas pendientes.
Siempre.
Otra vez las amistades.
Otra vez de nuevo.
Mis grabaciones con Gonzalo Gutierrez y mi disco extended play.
Y mi viaje a Chile para ahora, por el momento para ahora.
A Pablo Herrera lo conocí por el “Chirihue”.
Y a Jorge por Pablo su hermano.
Y ahí mi segundo disco.
11 canciones y sigue abierta la cuenta.
Jorge lo produjo. Buena amalgama. Buen metal-madera levitante.
Y sigo tocando.
Solo eso, las amistades.
Solo eso.
Parafraseando a Joaquín Torres García mi norte sigue siendo el sur.
Las 6 cuerdas de mi guitarra el horizonte de saber que tengo mis amistades.
El mundo no es chato.
El mundo se estira.
El mundo crece y lo biográfico continúa.

Sobre www.deluruguay.net

Es posible que sea una de las paginas que mas he visitado. Junto con otras de mis amigos.
Suerte de pitonisa a la hora de saber quienes. Nosotros los de antes ya no somos los mismos.
Multicontinente. Multiracial. Multiesqueletica. Multilingual.
Multifacetica.
Multiplicada.
www.deluruguay.net/notas/xedicion.asp?idnota=338
Chau,
Disfrutenla, conozcanme
Yo a la tarde

www.alejandroszabo.cl

Ahí va........
La cosa es simple.
De gustos.
Escritos y cantados.
De gustos.
No esperes milagros. Más bien andá a buscarlos.
La web comparte cosas.
La triple w comparte experiencias. Y música. Y letras...y más.
El 9/06 toque en el 35 mm. Me gustó. Fueron los amigos. Lo no conocidos. Los de acá y los de allá. Fueron. La pasamos bien. Gracias.
Ahora toca el turno a la página.
Para que se vea otro toque. Otra cosa del cantar.
Al fin y al cabo el hombre se hace grande, las maquinas se hacen chicas y la capacidad de asombro no tiene límites.
Lo irreal limita con presente.
Lo virtual limita con la conjura de la fantasía.
Lo sencillo limita con el hombre.
El hombre limita con sí mismo al crear y todo comienza....

10+1

Un par de varios, un uno de dos.
Lo conspicuo ubica a lo atrayente.
Lo sincero ubica a la lengua
Lo alegremente célebre busca celebrar..
Y todo comienza

"10+1"

Giras lento, bajas de repente
Mar que nace al fin, ombligo que te anuncia así..